“南洋画派”创始人陈宗瑞百年诞辰纪念展开幕

www.pp6.cc2010-12-23来源：联合早报

　　陈宗瑞曾执教的南洋艺术学院和他的家人，合力主办“陈宗瑞百年诞辰纪念展”，多方位地展示其人其艺，不但展出他生前各类画作，也出版他难得一见的诗文集，是对于先贤一次较完整的感念盛举。

　　前人种树，后人遮荫。新加坡艺术界的一棵大树，正是这里要介绍的陈宗瑞。我们看他在艺术创作、艺术理论和艺术教育上的全方位表现，真是前无古人。谈人论艺，只能用“树大根深的艺术浓荫”来形容。

　　陈宗瑞1985年辞世，享年75岁。如今，他过去曾执教的南洋艺术学院(前身为南洋美术专科学校)和他的家人，合力主办“陈宗瑞百年诞辰纪念展”，多层面多方位展示其人其艺：不但展出他生前所完成的各类画作，同时出版他难得一见的诗文集，无疑是一次对于先贤比较完整的感念盛举。展出将在明天(星期三)傍晚，由总理公署部长、财政部兼交通部第二部长陈惠华主持揭幕。

　　“永恒·真善美——陈宗瑞百年诞辰纪念展”，将展出这位先驱的50多幅作品，包括水墨画、水彩画、油画。弥足珍贵的是，多数作品是首次公诸于世。展出作品的创作时间，从1937年至1981年，允为画家一生比较完整的心血纪录。画家的女儿陈其华说：“父亲生前作画甚勤，却只开过一次个展——国家博物馆举行的‘先驱画家回顾展’，时间是在1984年，作品有百幅。其他所画，不是自己收藏就是送人。”

　　值得一提的是，据画家儿子陈其新说，展出的一件早期彩墨马来甘榜画《茆屋鸡鸣午》，是他刚在两三周前，以自己家中所收藏悬挂的康有为书法对联，从本地一名收藏家处换取过来。他说：“对于父亲的作品，有需要就尽量买回来。这件作品的重要性，在于是父亲的早期之作，收藏情况良好。”

　　共创南洋画派

　　南艺表示，陈宗瑞是早期移居新加坡的先驱艺术家之一，同期移居的还有陈文希、钟四宾、刘抗和张荔英等。他们共同开创了结合中西绘画技巧，反映独特东南亚热带风情的南洋绘画风格。陈宗瑞在当时的南洋美专执教，桃李满门，为本地培养了大批艺术创作人才。作为一名先驱艺术家及艺术教育家，他对南艺乃至本地艺术的发展，做出了重大贡献。

　　有评论说，陈宗瑞多才多艺，他精通中西各种画法，对书法、诗词创作和篆刻艺术也多建树。以绘画来说，他的创作大致可分三个阶段：一、1930年至1950年所作，属于早期作品，又以水墨及油画为主。二、1952年，从峇厘写生回来之后，画的是峇厘景物和岛民生活。三、1960年至1980年，水彩又多过水墨画和油画。其中的水墨画约占创作总量的60%，其次才是水彩、油彩之类。画家生前比较喜欢水彩，最得意的是水彩大型作品。

　　对于水彩的情有独钟，据画家家人说，后期他多画水墨、水彩画，原因可能是，当时他和几位画友同组“新加坡水彩画会”，多画是以身作则，他最大型的水彩作品，已被当时的国家博物馆收藏。

　　文章和诗篇由家人合资出版

　　陈宗瑞对美术和创作的许多见解，散见多种展览特刊、纪念特刊与毕业特刊，现在，这些文章和诗篇由陈氏家人合资出版应世，意义非凡。两书成一套，分别为《陈宗瑞文集》和《画室诗草》。文集收有他从1938年至1980年的文章，内有许多难得一见的珍贵照片;诗集收入历年作品百首。

　　陈宗瑞的艺术见解相当独特，他曾说：“我反对一味泛滥个人的情感，只求自我表现。我也痛恶功利主义者把艺术囚禁在艺术塔之下。艺术是人生旅程中的甘露，艺术宜有自由的天地。在今日交通极度发达的时代，东西洋的文化应该促进其交流作用，从而互相吸收融会。艺术正好驾凌世界各族的藩篱，促成人与人之间的了解。”

　　善用美的感染力

　　激起人的共鸣

　　创作来说，陈宗瑞认为，“主张主观表现的信徒们，以为用色彩、线条表现个人的感觉幻想，取得新鲜美妙愉快的视觉感应，便是绘画的使命了。竟不知这种浅薄的满足，就是把绘画美术沦为狭义的装饰美术;这种绘画，充其量只成一束高贵的饰壁花纸，只成豪富人家，作为炫耀财富的物品。这一类的艺术品，终将逃不了时间的淘汰。”这是他发表在1967年所出版《介绍五人画展》的前言摘录。

　　他也说：“绘画艺术的可贵，就在个性的发扬以及风格的创立。如果你是一个不甘禁锢在象牙塔里的艺术家，你当能深切地了解艺术的社会价值，完成一件伟大的艺术品，不能止于美的点缀这个浅薄的阶段上。善用美的感染力，激起人的共鸣，才是艺术的意义。我们不当忘却艺术是人与人沟通思想、情感的桥梁。充满生活气息的作品，才是有生命的作品，才是人民大众能够接受的艺术。”

　　搭建为普罗大众接受的艺术桥梁

　　南艺在评价陈宗瑞时表示，陈宗瑞希望为艺术搭建一座为普罗大众所广泛接受和理解的桥梁。“他相信作为一名艺术家，在尝试任何新画法之前必须掌握扎实的绘画基本功，陈宗瑞身后留下的大量的艺术佳作都显示了画家深厚的绘画功底。南洋艺术学院多年来也继承了这一信念，注重学生绘画技巧的训练，并培养他们对于南洋风作品的理解和欣赏。”

　　南洋艺术学院东南亚艺术研究所及展览厅管理处处长陈莉玲提到：“对陈宗瑞来说，忠实刻画周围环境，是发现自我、确认自身社会定位的方式，而并非仅仅是在进行图像的记录。他秉持艺术应包涵真善美的信念，在创作上体现这种独特思想意识，这有别于许多同辈画家。他的作品包含对孕育社会和文化的大自然、环境和氛围的关注。”

　　陈宗瑞从小喜欢画画，在汕头上小学时，已在家中叔辈及诸兄长的多方引导下，广泛阅读四书五经及唐宋元明清各朝诗选。汕头修完中学教育后，他选择美术为一生的志业追求，因此激怒了经商的父亲。

　　所幸成功男人的背后都有一个女人。

　　据画家儿子陈威利说:“父亲如果没有遇到我母亲，可能无法成为一个画家。”原来，画家夫人郑碧君本要到上海新华艺专读书，为了支持男友学画，她豫然放弃求学机会，宁愿回家乡教书，往后还一路捐助学费、生活费给心上人。后来有情人终成眷属，结为连理，共育有5名儿女。夫妻恩爱逾恒，常携手外出散步，成为艺坛美谈。夫人过世后，画家悲伤欲绝。夫妻两人的浓情恩爱“两地书”，也是陈家的收藏之一。

　　奠下“南洋风格”的创作根基

　　研究者说，在学校时，年少的陈宗瑞已打好西洋画基础，也学到水墨画技巧，对“印象派”与“后期印象派”也早有认识。在他看来，上述画派多少受到中国古代绘画影响。

　　二战之前，当时的上海新华艺专、杭州艺专和位于上海法租界的上海图画美术院(上海美专旧称)是三所著名美术学校，也是推广西方艺术的重要学府。他1930年从新华艺专毕业。1932年日军进逼上海租界，陈宗瑞选择离开上海南下槟城。

　　陈宗瑞在1934年期间已定居新加坡，之前曾在槟城和马六甲的多家学府执教。他在这些由华侨商人创办的学校当美术老师，也是有名画家。1953年，他偕同先驱画家刘抗、钟四宾和陈文希前往印尼峇厘岛写生，展出的作品风格强劲，奠下日后影响深远“南洋风格”的创作根基。

　　描绘四五十年代的本地面貌

　　和几位先驱艺术家一样，陈宗瑞同样精通中西各种画法，创作时，他们所画题材来自南洋的热带景物和风土人情。论者说，陈宗瑞的画风，植根于现实生活，他相信画作是表达思想和情绪的有利工具。

　　以作品来看，陈宗瑞创作于40和50年代的一批早期风景画，内容勾画新加坡的海边景色和市区景观，以及甘榜风情。 他的人物和肖像画尤其著名，这些作品无不生动刻画南洋各地不同种族人群的众生相。他最擅长是以简单的笔触，准确地捕捉人物的形神面貌。

　　陈威利说：“父亲每天作息时间正常，长期从事教学工作，创作是业余嗜好。他喜欢阅读。作画靠灵感，一画就停不下笔。他对自己的要求特严，比如他画人物群像，是先一个个分开处理，最后再画成一幅完整作品。”

　　此外，他也领导本地多个艺术团体，先后创立了中华美术研究会和新加坡水彩画会，并任其他艺术团体的会员或顾问。值得一提的是陈宗瑞文笔极佳，经常在报章发表关于东西方艺术、艺术教育，以及多元环境下水墨画发展的鸿文。

　　多年前本地最大的个人遗作拍卖

　　己欲利利人，己欲达达人。陈宗瑞不只是画家，也长期作育英才，对本地艺术教育做出贡献。他曾在本地多所学校执教，包括道南学校、端蒙中学、华侨中学、中正中学和南洋美专等。更在后者作育英才24年，培养了很多本地著名画家。过世后还捐献作品给公家并设立个人美术奖学金。

　　陈宗瑞也非常关心艺术收藏、展出等教育民众的工作。

　　多年以前，陈氏家人为了完成他作品公开展出和设立奖学金的遗愿，除捐献205幅画作给当时的国家博物馆，54幅供博物馆永久收藏，其他151幅画作通过苏富比在文物馆拍卖。这是本地历来最大规模画家个人遗作拍卖会，共吸引了约400人参观和竞标，盛况空前。

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